El Pavillon du Sommeil: ¡hacia la luz!

El artista Joseph Dadoune se inspiró en la riqueza arquitectónica del lugar para crear este Pavillon du Sommeil. La estructura rectangular está diseñada con aberturas realizadas con paneles y hojas de vidrio de colores, la mayoría de los cuales son de color azul cobalto, el azul utilizado para las vidrieras por el abad de Saint-Denis Suger, del siglo XII, uno de los primeros creadores del arte gótico. La instalación se hace eco de las vidrieras que la rodean a través de los paneles de vidrio coloreado de la parte superior, ofreciendo a los visitantes un momento de interioridad, de ensoñación y contemplación de la belleza del lugar, en dirección a la luz...

Para el artista, el interior del Pavillon du Sommeil, momento de intimidad y espiritualidad, se convierte en un espejo del espíritu y del alma, un viaje hacia las alturas de la basílica, hacia el cielo simbólico.

La estructura de madera de dos metros de largo y metro y medio de alto que forma el Pavillon du Sommeil está recubierta de un revestimiento de polímero blanco, decorado con un motivo en forma de ola infinita dorada en bronce. El artista se inspiró en la capa freática del desierto del Sinaí para decorar las paredes de su Pavillon du Sommeil. El oro, elemento clave en la obra del artista, evoca el vermeil o latón de los relicarios de la cabecera de la basílica. Sacos de hojas de eucalipto y tomillo perfumarán el espacio, creando una atmósfera única. Joseph Dadoune imagina este espacio como un remanso de paz y descanso. El Pabellón está diseñado con un lenguaje que oscila entre la sencillez de los materiales nobles y una deslumbrante estética real. Los caminos se cruzan: entre el suelo y los arcos góticos, entre las figuras yacentes congeladas en el tiempo, entre el mundo de aquí y el de arriba.

El Pavillon du Sommeil alberga la colección única de la Basílica de más de 70 yacentes reales. Inicialmente pintadas con vivos colores, estas esculturas funerarias, bajo las que no hay ningún cuerpo, representan a las figuras yacentes, con los ojos generalmente abiertos, en estado de sueño a la espera de la Resurrección. Todas las figuras yacentes del monumento miran hacia el este, hacia el sol naciente, símbolo de la luz divina.

Entre estas esculturas, en el brazo sur del crucero, la única yacente de la basílica, la del rey Carlos I de Anjou, hermano de San Luis, rey de Nápoles, rey de Sicilia, nacido en 1227, muerto en 1285, enterrado en el convento de los Jacobinos de París, es la más cercana al Pabellón del Sommeil. Una abertura en el Pabellón del Sommeil permite a los visitantes dirigir su mirada hacia esta figura, líder del ejército y poeta, así como hacia las otras figuras yacentes cercanas.

El Pabellón del Sommeil está orientado hacia el este, de modo que los visitantes se encuentran simbólicamente en la misma dirección que las figuras yacentes.

Joseph Dadoune, nacido en Niza el 24 de abril de 1975, también conocido como el artista Dadoune Miyazawa, es un artista multidisciplinar que combina vídeo, fotografía, performance, dibujo, pintura, sonido, instalación y arquitectura. Su obra explora las tensiones entre Oriente y Occidente, lo real y lo imaginario, lo íntimo y lo político, abordando los temas del exilio, la identidad, el género y la violencia simbólica contemporánea.

Se dio a conocer con su película Sion (2006-2007), protagonizada por Ronit Elkabetz y apoyada por el Museo del Louvre. En 2008 puso en marcha el proyecto In the Desert, centrado en la ciudad de Ofakim, en el desierto del Néguev. Combina películas, archivos y acciones participativas.

A partir de 2010, desarrolló obras monumentales en alquitrán, expuestas sobre todo en la Fondation Ricard. Entre sus obras clave figuran Impossible Calendars (2013, Museo de Tel Aviv) y Barrière protectrice (2017, publicado por Arnaud Bizalion).

En 2017 fue nombrado Caballero de las Artes y las Letras. Ese mismo año, su proyecto Un Printemps arabe entró en las colecciones del Centro Pompidou, y expuso en Versalles para la Nuit de la Création(Sillons).

En 2018 recibió el Premio de la Fundación Renée y Léonce Bernheim y participó en la exposición To the End of Land en la Galería Nacional de Arte Moderno (Nueva Delhi). En 2019 expondrá en el Museo Ein Harod.

En 2020, publicará Fresh Light (ed. Arnaud Bizalion, texto de Donatien Grau). En 2021, expone IncarnaSion en las galerías Le Minotaure y Alain Le Gaillard, acompañada de un catálogo.

En 2022, expone en la India con Leor Grady, diseña el cartel del Festival de la Trufa de Grasse, participa en la Bienal de Niza(Les fleurs du mâle, Museo Anatole Jakovsky) y expone Blancs en la Galería Eva Vautier.

En 2023, fue invitado por el Musée d'art et d'histoire du judaïsme para Le cri des fleurs, y Arnaud Bizalion publicó una monografía de 304 páginas que recorre su obra de 1996 a 2022.

En 2024, presentó sus dibujos recientes en la feria Drawing Now de París con la Galerie Eva Vautier, y una obra fue expuesta en la exposición Surréel de la Galerie Le Minotaure.

Dadoune ha participado en más de 250 exposiciones y su obra forma parte de las colecciones del Centro Pompidou, el Museo del Louvre, el Fondo Nacional de Arte Contemporáneo y varios FRAC.

Para más información: Página web del artista